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    轮胎摩擦地面的声音，阴沉的天气被处理成蓝色调，镜头贴着在地面上飞快滚动的轮胎，来往车辆的鸣笛声，探出车窗被吹得簌簌作响的蓝色亮光纸，车内孩子不断被光影掠过的脸，夜间全部被收入镜头拉长的灯和光线，一瞬黑暗闪过，再次回到如同浸入大海一样的蓝色阴天。

    影片开始，一个疲劳驾驶的背景，被极其漂亮的镜头变化介绍了出来。

    看完这两分钟，汪川就感觉这部电影的质量应该是稳了，谢燕有骄傲的资本。

    这部电影原本在视听语言上最关键的部分就是对色调的运用，在这两分钟里，谢燕处理得不急不躁，恰到好处。

    然后就是荒郊野外突如其来的车祸。

    女主朱莉的老公和女儿直接没了，只剩她活了下来。

    阮秋水在病床上醒来被通知消息的时候才第一次露面，她的脸上有种破碎的美。

    接着她就去偷药寻死，却发现自己做不到，只能活在痛苦之中。

    葬礼都没有勇气去参加，出院了之后也是浑浑噩噩的活着。

    直到心灵被沐浴着蓝光的交响乐唤醒，象征着朱莉从因为沉痛而摆烂的生活中暂时醒来。

    然后她才开始处理那场灾难留下的烂摊子，剪掉长发，把一切变卖，作曲家丈夫留下的乐谱草稿都果断丢弃，甚至还和一直暗恋着自己的丈夫的助理睡了一觉。

    整部电影阮秋水扮演的女主是要和吴敏扮演的助理睡两觉的，这两觉都有极强的象征意义，分别是下定决心与过去告别以及与自己的内心和解。

    深夜大雨，空荡荡的房间，冒雨前来一身狼狈的助理。

    吴敏的表演大巧不工，极其自然，虽然她的戏份发挥的空间看上去很大，自己有好感的女主人刚失去了一切，突然一个电话过去女主人让自己脱衣服……但并不能表演的很外在。

    因为把助理这个角色改成了女性的原因，女主在助理面前更加强势，以至于即便同为女性，助理也不敢说什么话来安慰女主，她对女主的感情只能深深的隐藏起来，但需要让电影外的观众能感受到。

    吴敏的表演完全没有喧宾夺主，没有多余的小动作，没有明显的神色变化，单单用眼神就把两人之间感觉表达到位了。

    吴敏和阮秋水吻到一起的时候，汪川看了身边的阮秋水一眼。

    没别的意思，汪川就是有些惊讶亲吻部分被直接拍了出来，虽然刚亲上就第二天了。

    前段时间《僵尸》的剧本能过审，汪川就挺惊讶的，没想到《蓝》里同性睡觉也表达的这么直接，汪川本以为谢燕会做意向化处理。

    国内的审核真的是越来越宽松了。

    阮秋水应该是注意到了汪川在看她，她的身体动了动，还是没有转过来。

    这让汪川感觉阮秋水就没有在专心看电影。

    汪川一直没有认真看，汪川自己是承认的。

    接下来的电影……好吧，接下来汪川更多精力在看阮秋水了。

    汪川主要是想试试看，阮秋水究竟能撑多久不回头看自己。

    女主搬到了另一个城市，女主自己生活，虽有痛苦偶尔泛起，时不时陷入恍惚状态，但女主还撑得住，她拒绝了找来的助理，还帮助了一位妓女……

    阮秋水好像又认真的看了起来。

    助理在电视上公布了丈夫留下的乐谱草稿和一些照片，女主发现丈夫有情人，他们甚至还有了孩子。女主把丈夫的遗产给了情人和孩子，和助理一起完成了乐谱，她从那场车祸中走了出来，在电影的最后女主和助理再次睡觉，结束后从床上坐了起来，整部电影中第一次流泪。

    电影结束。

    第二次睡觉谢燕倒是处理得极其意向化，她用蓝色象征女主，用红色象征助理，让镜头失焦，把色块揉到一体，然后用蓝色的光泽笼罩。

    是汪川没有见过的表现方式。

    所以汪川也收回了放在阮秋水身上的注意力。

    以汪川有限的鉴赏能力来看，这种处理加上女主最后的流泪给了影片更多解读的空间，也许象征着女主不会再被助理的感情束缚，也许象征着她还在寻找真正的自由……

    谢燕超出了汪川的预期，她自己加进去帮助表达的东西很多，但是汪川都觉得加的很好。

    比如女主虽然剪了短发，但每次蓝光弥漫交响乐响起的时候，她的短发都要明显变得长了一些，不是汪川今天对阮秋水这个短发印象深刻，还真不好注意到这个细节。

    片尾的演职员名单没有加上，所以屏幕上阮秋水流泪之后，整个放映厅就陷入了黑暗，也没有人来开灯。

    “你当时写剧本的时候，说发现丈夫的背叛让朱莉摆脱了过去的束缚，得到了自由。”阮秋水在黑暗中开口，“可是我在表演的时候，总觉得她在最后依然没有得到自由。蓝色更像是永远摆脱不开的宿命，而非自由。伱说，我是不是理解错了你的剧本。”


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